半岛·体育官网【晨小号】民乐十二掌门 同奏国曲华章

　　半岛·体育官网【晨小号】民乐十二掌门 同奏国曲华章6月20日晚北京音乐厅，喧嚣、掌声、鲜花和一曲曲动听的民乐协奏曲，营造了民乐人的节日。这个看似平常得不能再平常的日子，注定会在中国当代民乐史中悄悄留下一笔。因为闹市中的民乐，是这个浮躁社会的珍品。

　　20日当晚，自2016年10月启动的第六届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐演奏家（弓弦、吹管）评选，面向千余观众颁奖。当中国民族管弦乐学会会长刘锡津，以他那带点沙哑的声音、按音乐会节目单顺序报出刘英、姜克美、唐俊乔、邓建栋、吴巍、于红梅、周东朝、沈诚、张维良、李光陆、戴亚、宋飞12位民乐演奏家的大名时，音乐厅掌声雷动。这意味着十二大民乐掌门实至名归。（这里借用掌门一词，尽管这12位演奏家来自二胡、板胡、笛子、唢呐、笙这五大乐器门类，并非一人代表一个门派，但他们的艺术造诣和在本行所处的领军位置堪比掌门）。

　　除周东朝当天身体原因遗憾未到现场，11位大咖比武一般，相继登台炫技，由张列指挥与广东民族乐团合作，各展绝活儿和代表曲目，演奏精彩绝仑，给人“电击”般的艺术欢愉，再现民乐江湖的繁华盛景。上海音乐学院教授刘英的唢呐《百鸟朝凤》，以丰富的想象、娴熟的技巧将观众带入百鸟和鸣、气象万千的自然之境。中国广播民族乐团的板胡演奏家姜克美《乱弹琴声》激越流畅，尽显梆子之悲凉深情。上海音乐学院教授唐俊乔红衣飘飘携竹笛登场，一曲《愁空山》吹出了“一夫当关，万夫莫开”的气势。空政文工团的邓建栋别开生面、民风浓列的《第一二胡狂想曲》动人心弦，旅德演奏家吴巍手持笙如痴如醉诠释了《易经》，中央音乐学院教授于红梅的二胡与乐队《诗咏国魂》如泣如诉。

　　音乐会下半场，中国音乐学院教授沈诚演奏了自己创作的《莽原情》，以超强情感表现力的板胡，搅动起一股“西北风”。中国音乐学院教授张维良着长衫持横笛，选择了自己创作的《花泣》，呜咽声中塑造了“花落人去”的黛玉。中国音乐学院教授李光陆的传统笙协奏曲《太行乡情》，展示了“滑音”、“快速双吐”、“复调”等笙的高难技巧。中央音乐学院教授戴亚以刘锡津创作的竹笛与乐队《雪意断桥》，一唱三叹勾勒了西湖之美。大轴由素有“民乐皇后”美誉的宋飞，以“站立二胡”奏出《天籁华吟》。个个精灵，曲曲惊艳。

　　这十二位民乐的领军人物，不仅长于乐器演奏，而且精通作曲、配器，多才多艺，充分展示了“用作品说话的实力”；同时舞台教学双栖，将自己多年摸索积淀的丰富舞台艺术实践经验传授于学生，已然桃李天下，为民乐薪火相传孜孜不倦。

　　但凡江湖，自然少不了门派纷争。中国民乐洋洋大观，上下几千年，流派杂音半岛bandao体育、门户之争并不鲜见。笛子分南北，二胡讲师承，艺术百态，不足为怪。那么当今这十二大民乐掌门能否服众？是否代表当前各乐器最高水准？记得几年前央视曾搞过“十大二胡演奏家”之类的活动，招致业内各种评论，终致不了了之。对此刘锡津会长代表这次评选活动主办方表示：最初也有担忧。评选既考虑了学院也考虑了民间，考虑了风格、传承、影响，最终是靠实力说话，追求民族音乐的和而不同吧。他还强调“演奏到了高层之后，拼的不是技艺而是思想文化”。

　　向来低调做实事的中国民族管弦乐学会，有文化部的大力支持，有新绎文化发展有限公司的资金保障——新绎每年出资100万用于奖励获奖音乐家并已连续资助6年，自创办华乐论坛品牌之初，即开创了音乐会+研讨会（获奖人亲述+评论家评论）的独特形式，以评选、颁奖为始，研讨、精进业务为终，带好队伍，带出民乐红火。

　　6月21日至23日，第六届华乐论坛又以演奏家与评论家1+1研讨的形式，对12位获奖演奏家的演奏艺术在廊坊新绎酒店专程研讨，百余位全国各地的民乐人担当起“华乐论剑”的使命。音乐理论家乔建忠、刘再生及评论家田青等撰文评述邓建栋、于红梅、宋飞等人的演奏技艺、风格。浙江、安徽、河北、广东、山东、陕西、河南、上海等地民族管弦乐学会组团参加。

　　音乐理论家刘再生评述于红梅二胡演奏艺术时说“任何音乐人历史地位与时代高度的评价，皆取决于其自身之人格与业绩”，这一观点获得与会者认同。他们认为这十二位演奏家当选“无可挑踢，众望所归”，并有以下共同点值得称道：

　　“从上学时凭着听觉模式的学习方式，开始拉二胡、板胡，拉了40多年，不敢倦怠”，沈澄认真回顾了走过的艺术历程，从乐团里的多面手最终到中国音乐学院研究生院负责教学管理，由衷感慨“板胡是一个玩味不尽的魔方，我们能做的就是以始为终、以终为始”。凡成名成家者大多是“梅花香自苦寒来”，象儿童时曾被称为“音乐神童”的李光陆，手生冻疮吹笙不止，后天取得的艺术成就绝对离不开他们长期的热爱和坚守。

　　不同于以往的民间演奏家，这十二大民乐掌门，除了周东朝来自民间没有学院教育背景外，大部分是舞台与教学双栖的学者型艺术家。比如于红梅、戴亚。身为中国音乐学院副院长的宋飞谈到“学习动心动脑动情，度思考。选择站立演奏，是为了将二胡角色拓展到舞台艺术中心做更多表达”。做为一个久已成名的二胡演奏家，她具有强烈的原创意识，并不断进行各种艺术尝试。艺高人胆大，他们都强调师承，但不拘泥传统，敢于突破自我，敢于创新。他们大多创建了自己的乐团，比如张维良的竹笛乐团。民乐深植民间，民间是更大的学校。出生于唢呐世家的周东朝，虽无学院教育背景，但他创作的诸多唢呐乐曲却早已入选音乐学院教材。上世纪七八十年代中央人民广播电台中午12点报时前播出的唢呐曲《丰收的喜悦》就出自金唢呐周东朝，录制此曲时他还不满18岁。“没有唢呐不上轿，不响唢呐难盖棺”，周东朝深受民间文化滋养，从演奏到作曲终成双料才子。

　　艺术身水准堪比掌门，但不拘门派，兼容并蓄，博采众长。他们懂得相互学习，教学相长。他们早已冲出民乐江湖，“跨界”“触电”尝试不断，更成为中西文化交流的使者，象唐俊乔、张维良都曾参与《笑傲江湖》、《霸王别姬》等影片的音乐创作。笙演奏家吴巍目前以中国民乐人的身份长期旅居德国，已将中国民乐吹响国际乐坛。

　　与会者公认这12位演奏家在中国当代民乐舞台上的活跃度、代表性，具有示范性和“文化符号”作用。刘锡津会长在闭幕词中感慨：民乐人是最该有文化自信的！中国民乐演奏艺术已经发展到了全新的阶段。从传统到现代，从内地到海外，通过演奏家们的智慧劳动，从音响、音色、技巧控制，到文化韵味的精到传承、创新发展，当代民乐演奏家们已经取得了相当充分自由展示的艺术空间，达到“只要作曲家写到，就可以演奏到的”的高能力阶段，这是演奏家们几十年刻苦努力的结果。丰富多彩，群芳璀璨的演奏家群的出现，令人鼓舞，令人欣慰。

　　我从首届参与华乐论坛活动，6年来亲眼所见民乐人日益精诚团结、探讨业务之风日盛，一些门户之见、不和谐的杂音渐行渐远。这次，年龄60岁以上的演奏家不在评选之列，但是陈耀星、蒋国基这些前辈演奏大家却自始至终在台下捧场并列席研讨，提携后辈的艺术品格令人钦敬。

　　研讨会上，听取了12位演奏家各自的艺术回顾和心路历程，天道酬勤！从孩童时由亲人手里接过心爱的笛子、唢呐等，他们大多在本行苦修坚守了四五十年之久，怀揣艺术梦想，从乡村走向都市，从民间站立舞台，他们感谢恩师的点拨教化，同时自己也肩负起民乐传承的责任。他们不约而同谈到“不忘初心，方得始终”。的确，技艺好学，修为是一辈子的事。

　　江山代有才人出。这代民乐掌门不同以往。真诚希望，他们打破江湖壁垒，以更广阔的国际视野、以中央提倡的“工匠精神”，打造民乐的“中国制造”，掌好中国民乐之门。