半岛·体育官网今日上演丨钢琴家印芝带您领略音乐“印·象”之旅！

　　半岛·体育官网今日上演丨钢琴家印芝带您领略音乐“印·象”之旅！1874 年，法国画家莫奈的《印象·日出》使得一种全新的美术创作潮流被冠以了“印象派”的名号。

　　同样在十九世纪的尾声，来自法国的作曲家德彪西在音乐中实现了“印象派”艺术效果，巴洛克时期缜密繁复的声部对位、古典主义时期平衡清晰的章法结构、浪漫主义时期奔放肆意的恢弘音响，以一种奇妙而轻柔的方式实现了融合与超越。

　　印芝，钢琴演奏家，施坦威全球艺术家，美国波士顿大学钢琴演奏博士，美国最高荣誉音乐协会Pi Kappa Lambda终身会员。出生于江苏常州，七岁开始学习钢琴，十五岁前往俄罗斯格涅辛音乐学院附中学习，三年后考取世界顶尖音乐学府莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院，于2010年以全优成绩毕业，取得钢琴表演、室内乐、声乐艺术指导和教育学四个专业的硕士学位文凭，并获得俄罗斯前文化部部长、莫斯科音乐学院现任院长Alexander Sokolov亲自颁发的金质纪念勋章。2011年，印芝赴美国继续深造，在约翰霍普金斯大学皮博蒂音乐学院获得演奏家文凭，又于波士顿大学取得音乐艺术博士学位。

　　古往今来，艺术家们总是渴望在自己的创作中与杰出的前辈同行“对话”，擅长从过往音乐文献中汲取养分的法国作曲家拉威尔就是这样一位天才。1913 年，拉威尔创作了《鲍罗丁之风格》与《夏布里埃之风格》这两首短小精炼的音乐小品，向自己欣赏的两位音乐前辈致敬。这两首作品全部以轻盈精致的圆舞曲韵律呈现，展现了作曲家过人的旋律天赋与艺术趣味。

　　1905 年，30 岁的拉威尔完成了由五个乐段组成的钢琴组曲《镜子》，同时代的法国钢琴大师玛格丽特·隆形容它“以奇妙的音乐笔触表达镜面对光影的反射，精致的感官元素为听者提供了释放想象力的巨大空间”。

　　《海上孤舟》是作品的第三曲，它通过钢琴家左手持续密集的琶音波动刻画涌动不平的海面，同时以右手恰到好处的点状旋律塑造出立体的音乐形象，时而澎湃汹涌、时而静谧内省，以充满戏剧性的音乐对比赋予作品极强的画面感，同时又表现出小舟之“孤”，情景交融，妙不可言。

　　作为第四乐章的《丑角的晨歌》堪称整部组曲中知名度最高的乐段，与《海上孤舟》绵延无骨般的气质相反，这首作品棱角鲜明、节奏突出，同时洋溢着浓郁的西班牙音乐风情。作品的首尾充满了近似于西班牙吉他拨奏效果的装饰音与华丽刮奏，中段设计了对比性极强的悲叹宣叙段落，令人联想到小丑形象的滑稽与无奈。

　　法国作曲家德彪西被认为是“印象主义”音乐最杰出的代表，他于 1890 年创作的《贝加马斯克组曲》是其音乐生涯早期的重要之作，在完成这部组曲十余年后，德彪西将它进行了修订和出版。

　　关于作品标题“贝加马斯克”的由来有多种说法，有人认为它是指作曲家曾经游历过的意大利北部城市贝加摩，有人认为它代指从十六世纪起在欧洲流行的一种舞蹈，更重要的是“贝加马斯克”一词出现在了法国象征主义诗人魏尔伦的诗作《月光》之中，而这首诗也是德彪西创作此曲的重要灵感来源。

　　在这部组曲的四个乐段中，第二曲《小步舞曲》和第四曲《帕斯比叶》的风格相对统一，即以“复古”的笔触去还原巴洛克时期流行的舞曲样态，钢琴迅捷灵动的触键方式似乎是对羽管键琴的模仿。第一曲《前奏曲》则比较自由，在充满即兴感的音域变化中实现色块碰撞的奇妙效果，预示了作曲家日后的音乐发展方向。而第三曲《月光》不但是整部作品中最具知名度的乐段，也是德彪西所有钢琴音乐创作中最受人喜爱的篇章，宁静的氛围、巧妙的留白、轻柔的力度和曲终处迷人的主题回眸，永远能带给听者无尽的遐思，也是每一位钢琴演奏家渴望诠释的经典。

　　创作于 1904 年的《欢乐岛》也许是德彪西钢琴作品中最富的瞬间，盛夏时节在泽西岛与诺曼底旅行的愉快经历和十八世纪初法国画家安东尼·华托的名作《乘船赴西德尔岛》共同激发了作曲家的创作热情。

　　出生于 1860 年的阿尔贝尼兹拥有着堪称传奇的生平，这位 4 岁就登台演出的钢琴神童还怀揣着环游世界的旅行家梦想，少年时期就以乘船游历美洲，随后又在莱比锡、布鲁塞尔、巴黎和伦敦接受系统的音乐教育，阿尔贝尼兹在人生的最后阶段（1906 至 1909 年）创作出了最重要的音乐作品：四册、十二首钢琴组曲《伊比利亚》。

　　这套主要以西班牙安达卢西亚民间曲调为基础的作品同样融入了典型的印象主义创作手法，并得到了德彪西的高度赞誉。同样，阿尔贝尼兹也在这部演奏难度极高的作品中证明了自己卓越的钢琴水准，《伊比利亚》一度被认为“难度过高、无法被演奏”，法国音乐大师梅西安称它是“充分展示‘乐器之王’表现力的辉煌杰作，是属于钢琴的奇迹”。

　　《伊比利亚组曲》的第二册由三个乐段组成，《隆达那舞曲》以近似回旋曲的结构闪转于火热舞蹈和深情倾诉之间，以地中海沿岸城市命名的《阿美利亚》和描述塞维利亚吉普赛人聚集地的《特里安纳》则是真正意义上的音乐风景画，将西班牙音乐最独特而迷人的风韵展现给听众。

　　比阿尔贝尼兹年轻 7 岁的格拉纳多斯同样是西班牙本土作曲家的杰出代表，两人的成长路径都高度相似，格拉纳多斯也是一位卓越的钢琴演奏家、也曾在巴黎求学、也以展现西班牙音乐的本线 年的钢琴组曲《戈雅之画》是他最重要的作品。

　　知名作曲家曾经感慨：“戈雅笔下的人物是那样迷人，面颊上的浅粉色与黑色天鹅绒形成带有反差的和谐，就连人物佩戴的玉佩上镶嵌的都令人难忘”半岛·体育中国官方网，而《戈雅之画》所呈现的正是这种细腻、浪漫的极致之美。

　　《戈雅之画》原由六个乐段组成，后来又加入了一曲活泼清新的《稻草人》。在最后两曲中会不断闪现前面出现过的旋律，环环相扣、宛如一卷动人的抒情长诗，特别是经常被单独演奏的《少女与夜莺》拥有无法用任何语言形容的曼妙旋律，结尾带有一丝阿拉伯音乐风格的、宛如夜莺歌唱般的颤音尤其令人沉醉，仅此一曲便能为“罗曼蒂克”留下最为生动的注解。